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Fenomenologia delle arti performative

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Phenomenology of performing arts

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Anno accademico 2023/2024

Codice attività didattica
STU0455
Docente
Massimo Lenzi (Titolare del corso)
Corso di studio
laurea magistrale in CAM
Anno
1° anno
Periodo
Annuale
Tipologia
Caratterizzante
Crediti/Valenza
6
SSD attività didattica
L-ART/05 - discipline dello spettacolo
Erogazione
Tradizionale
Lingua
Italiano
Frequenza
Facoltativa
Tipologia esame
Orale
Prerequisiti

Conoscenze di base nell'ambito della storia dello spettacolo dal vivo, del teatro e delle arti


Basic knowledge in the history of theatrical and artistic productions

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Sommario insegnamento

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Obiettivi formativi

Con l'obiettivo di approfondire le conoscenze delle leggi della rappresentazione e dello spettacolo, l’insegnamento - finalizzato alla presentazione e discussione critica di una parte dei contenuti caratterizzanti necessari al percorso formativo - proporrà strumenti ermenutici di tipo fenomenologico tramite i quali verranno fornite competenze storico-critiche preliminari e indispensabili all’analisi e alla progettazione di eventi performativi

The course will introduce hermeneutical (phenomenological) tools aimed to provide an insight into the laws of drama and performance, by which the students will get, on an advanced level, essential historical and critical skills to display in the concept and making of performance events

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Risultati dell'apprendimento attesi

Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà mostrare di aver acquisito 

  • conoscenze e capacità di apprendimento e comprensione relative alle dinamiche fenomenologiche che connotano il campo della performance e della produzione spettacolare
  • capacità di applicarle all’analisi e/o alla progettazione di eventi performativi, manifestando nella loro esposizione adeguate autonomia di giudizio e abilità comunicative.

 

Students will have to show they have acquired knowledge and skills of learning and understanding of phenomenological dynamics concerning the field of performance and production of performative events; they will have to expound them with adequate  independence of judgment and communication skills. The aforesaid kwowledge and skills will be verified into the phenomenological macro-contexts explicitly stated under the voice “programme”

 

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Programma

L’incognita performativa tra mimesi e azione.

L’insegnamento consisterà nella costruzione di un modello di analisi delle relazioni tra fenomeni performativi ed esperienze sui piani A) antropologico e B) culturale:

A)

- Mimesi

- Rappresentazione

- Rito

- Comunicazione

B)

- Spettacolo

- Arte/i

- Linguaggio/parola

- Dramma

Tale modello sarà ulteriormente articolato in relazione ai concetti/esperienza di:

- Azione

- Spazio

- Immagine

- Visione

Performance as an «X» field between mimesis and action.

The course will provide a conceptual model for the analysis of the performative phenomena as a core of the relationships occurring between anthropological (mimesis, representation, ritual, communication) and cultural experiences (spectacle, art, language, drama). Further relations will be investigated among these phenomena and concepts/experiences such as those concerning action, space, image, and vision.

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Modalità di insegnamento

Lezioni della durata di 36 ore complessive (6 CFU)

L’insegnamento è introdotto esponendo una variante didattica della strategia del PAMOR (Presentazione, Aspettative, Metodo, Obiettivi, Regole/Risultati), che consente allo studente

  • di valutare in progress l'attuazione del percorso proposto e i suoi feedback di gruppo
  • di contribuire ad organizzare il colloquio orale in sede di esame come sintesi autonoma dei contenuti elaborati collettivamente.

L’insegnamento seguirà un modello espositivo unitario ed organico, attuato in forma grafica, che consenta di raccordare tutti i contenuti ad un duplice, interconnesso campo concettuale (antropologico vs culturale) aperto ai contributi del collettivo didattico.

Lo stesso programma potrà essere preparato studiando il ciclo completo di lezioni caricate sul Moodle relativo al corso (icona «vai a Moodle», in fondo a questa pagina --> «Argomenti 1-5»), accessibile per tutto il corrente a.a., secondo le indicazioni recate in testa alla pagina del Moodle stesso (sezione «Annunci»).

Class of 36 hours (6 CFU)

The course is introduced by exposing the teaching strategy of PAMOR (Italian for Presentation, Expectations, Method, Targets, Rules/Results), which allows students who actually attend classes to evaluate their progress in the implementation of the proposed route and its feedback within the class group, contributing to structure the examination interview as a personal synthesis of collectively processed matters.

The course will be developed by expounding its contents according to an unitary and organic conceptual framework, implemented in a graphical form connecting all contents to a twofold, interrelated conceptual field (cultural vs. anthropological); the implementation of the framework will be open to contributions from the attending students' collective.

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Modalità di verifica dell'apprendimento

Conoscenze e capacità previste saranno verificate attraverso un colloquio orale.

Al candidato verrà chiesto di esporre oralmente in un unica soluzione, liberamente articolata, i lineamenti fondamentali del corso, integrando la propria esposizione con argomenti opportunamente ricavati (secondo criteri di affinità, discordanza, convergenza, divergenza ecc.) dallo studio autonomo dei due testi previsti (vedi qui sotto il relativo dettaglio in «Altri testi e consigli bibliografici», capo 1).

Tale esposizione assumerà la forma del colloquio tramite interventi discrezionali della commissione, che al termine esprimerà un proprio giudizio sinteticamente articolato sul grado di assimilazione e la capacità di articolazione dei contenuti mostrati dal candidato.

In alternativa, è inoltre possibile sostenere un colloquio d'esame esclusivamente basato su 5 testi (vedi qui sotto il relativo dettaglio in «Altri testi e consigli bibliografici», capo 2).

In tal caso al candidato verrà chiesto di esporre oralmente in un unica soluzione, liberamente articolata, i lineamenti fondamentali di tutti i testi autonomamente studiati, proponendone reciproci collegamenti; parimenti, tale esposizione assumerà la forma del colloquio tramite interventi discrezionali della commissione, che al termine esprimerà un proprio giudizio sinteticamente articolato sul grado di assimilazione e la capacità di articolazione dei contenuti mostrato dal candidato.

In entrambi i casi, la preparazione sarà considerata adeguata (con votazione espressa in trentesimi uguale o maggiore di 18/30), se lo studente dimostrerà di avere acquisito

  • competenze teoriche e storico-critiche relative all’analisi dell’ambito fenomenologico oggetto dell’insegnamento
  • capacità di applicarne conoscenza e comprensione in una congrua gamma delle relazioni tra i seguenti settori: rappresentazione drammatica, spettacolo musicale, danza, performance art

Le studentesse e gli studenti potranno contattare il docente in ogni momento anche al numero di cellulare (solo chiamate e sms) che sarà fornito via mail agli studenti registrati al corso per definire strumenti compensativi e trattamenti individualizzati

The students will have to show their knowledge and abilities as a result of an oral interview, which will be held according to the procedures exposed below (see "Testi consigliati e bibliografia") depending on whether the student has actually attended the course.

ATTENDING students will be required to relate their understanding of the conceptual framework the course is based upon, supplemented by general knowledge from specific bibliographical references.

NON-ATTENDING students will have to show their acquired knowledge and skills through an interview EXCLUSIVELY focused on their knowledge and understanding of definite bibliographical references.

Anyway, students will be judged to have attained adequate results (from 18/30 to 30/30) if they will show theoretical and historical-critical abilities, as well as skills in applying their knowledge and understanding to a congruous variety of the following subjects: cultures and activities of live performing arts (according to their different and specific modes), cinema, audio-visual and multimedia productions, performance art.

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Attività di supporto

Il docente può essere contattato in ogni momento anche al numero di cellulare (solo chiamate e sms) che sarà fornito via mail agli studenti registrati all’insegnamento insieme ad altre informazioni specifiche sulla natura dei materiali inseriti nella piattaforma Moodle. In tale sede sarà possibile concordare anche eventuali ulteriori riunioni di approfondimento via Webex.

Gli studenti e le studentesse con disabilità o con DSA potranno trovare supporto ai seguenti link:

https://whttps://www.unito.it/servizi/lo-studio/studenti-e-studentesse-con-disabilitaww.unito.it/servizi/lo-studio/studenti-e-studentesse-con-disabilita

 

https://www.unito.it/servizi/lo-studio/studenti-e-studentesse-con-disturbi-specifici-di-apprendimento-dsa/supporto

 

Testi consigliati e bibliografia



Oggetto:
Libro
Titolo:  
De Spectaculis
Anno pubblicazione:  
2005
Editore:  
Il Cerchio
Autore:  
Tertulliano
ISBN  
Note testo:  
sono accettate anche le altre edizioni disponibili
Obbligatorio:  
No


Oggetto:
Libro
Titolo:  
La società dello spettacolo
Anno pubblicazione:  
2017
Editore:  
Baldini + Castoldi
Autore:  
Guy Debord
ISBN  
Note testo:  
sono accettate anche le altre edizioni disponibili
Obbligatorio:  
No
Oggetto:

1.

Per gli studenti che sceglieranno di sostenere il colloquio basato sul programma del corso l’esame verterà sui contenuti dell’insegnamento, non sostituibili con letture specifiche, ma da integrare con la conoscenza dei dati specifici e delle prospettive storico-teoriche esposte da due dei testi seguenti (uno del gruppo A + uno del gruppo B):

A.

Tertulliano, De Spectaculis (una tra le diverse edizioni disponibili);

Guy Debord, La società dello spettacolo (una tra le diverse edizioni disponibili).

B.

Edoardo Giovanni Carlotti, Teorie e visioni dell’esperienza “teatrale”. L’arte performativa tra natura e culture, aAccademia university press, Torino 2014 (capp. 1-3, 6-7, 9-12);

Edoardo Giovanni Carlotti, Esperienza e coscienza. Approcci alle arti performative, aAccademia university press, Torino 2018;

Richard Schechner, Magnitudini della performance, a cura di Fabrizio Deriu, Bulzoni, Roma 1999 (limitatamente alle pp. 1-52, 95-194).

 

2.

Gli studenti che sceglieranno di sostenere un colloquio esclusivamente basato sui testi dovranno invece mostrare di avere autonomamente acquisito un’apprezzabile conoscenza e capacità di orientamento in merito alle principali tematiche della disciplina e di saper esercitare tali competenze nell’analisi delle principali fenomenologie teatrali e performative sotto il riguardo dell’articolazione di spazi, contesti sociali e corpi coinvolti negli eventi performativi, scopi che potranno raggiungere con uno studio sistematico e approfondito della seguente bibliografia, sulla quale verterà ESCLUSIVAMENTE il colloquio d’esame:

Edoardo Giovanni Carlotti, Esperienza e coscienza. Approcci alle arti performative, aAccademia university press, Torino 2018;

Richard Schechner, Magnitudini della performance, a cura di Fabrizio Deriu, Bulzoni, Roma 1999;

Tertulliano, De Spectaculis (una tra le diverse edizioni disponibili);

Roberto Tessari, Alcuni lineamenti d'una fenomenologia della rappresentazione e dello spettacolo, in: L. Borgia - G. Di Chiara - E. Manca, Tat Twam Asi, Maria Pacini Fazzi, Lucca 2005, pp. 5-20;

più un testo a scelta tra i seguenti:

Edoardo Giovanni Carlotti, Teorie e visioni dell’esperienza “teatrale”. L’arte performativa tra natura e culture, aAccademia university press, Torino 2014;

Guy Debord, La società dello spettacolo (una tra le diverse edizioni disponibili);

Fabrizio Deriu, Mediologia della performance. Arti performatiche nell'epoca della riproducibilità digitale, Le Lettere, Firenze 2013;

Richard Schechner, Il nuovo terzo mondo dei performance studies, a cura di Aleksandra Jovicevic, Bulzoni, Roma 2018.

ATTENDING

NB: The interview with ATTENDING STUDENTS will focus on the content of the course and cannot be substituted with specific literature, but must be integrated with the knowledge of the specific data and historical-theoretical perspectives presented in the following references (the student will choose one item from both group A and group B):

A.

Tertulliano, De Spectaculis (any edition);

Guy Debord, La società dello spettacolo (any edition).

 

B.

Edoardo Giovanni Carlotti, Teorie e visioni dell’esperienza “teatrale”. L’arte performativa tra natura e culture, aAccademia university press, Torino 2014 (capp. 1-3, 6-7, 9-12);

Edoardo Giovanni Carlotti, Esperienza e coscienza. Approcci alle arti performative, aAccademia university press, Torino 2018.

Richard Schechner, Magnitudini della performance, a cura di Fabrizio Deriu, Bulzoni, Roma 1999 (limitatamente alle pp. 1-52, 95-194);

 

NON-ATTENDING

The NON-ATTENDING STUDENTS will be required to show an appreciable independently acquired knowledge and skills on the main issues of the program, exercising these skills in the analysis of main theatrical cultures, under the historical connection between spaces (buildings, stages, decorative-visual equipment) and performances. These purposes can be attained with a thorough and systematic study of the following references, which the exam interview will focus ONLY upon:

Edoardo Giovanni Carlotti, Esperienza e coscienza. Approcci alle arti performative, aAccademia university press, Torino 2018;

Richard Schechner, Magnitudini della performance, a cura di Fabrizio Deriu, Bulzoni, Roma 1999;

Tertulliano, De Spectaculis (una tra le diverse edizioni disponibili);

Roberto Tessari, Alcuni lineamenti d'una fenomenologia della rappresentazione e dello spettacolo, in: L. Borgia - G. Di Chiara - E. Manca, Tat Twam Asi, Maria Pacini Fazzi, Lucca 2005, pp. 5-20;

plus one among the following items:

Edoardo Giovanni Carlotti, Teorie e visioni dell’esperienza “teatrale”. L’arte performativa tra natura e culture, aAccademia university press, Torino 2014;

Guy Debord, La società dello spettacolo (una tra le diverse edizioni disponibili);

Fabrizio Deriu, Mediologia della performance. Arti performatiche nell'epoca della riproducibilità digitale, Le Lettere, Firenze 2013;

Richard Schechner, Il nuovo terzo mondo dei performance studies, a cura di Aleksandra Jovicevic, Bulzoni, Roma 2018;



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Note

1) Non è prevista l’eventualità di sostenere l’esame in una lingua diversa dall’italiano.

2) Si sottolinea che per ricevere direttamente comunicazioni specifiche tramite e-mail è necessario registarsi al corso utilizzando l'apposita icona in fondo alla presente scheda).

 

An emphasis must be put on the radical diversity of the learning, according to whether or not you choose to attend the course.

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Insegnamenti che mutuano questo insegnamento

Registrazione
  • Aperta
    Apertura registrazione
    01/09/2023 alle ore 08:00
    Chiusura registrazione
    29/06/2024 alle ore 20:00
    Oggetto:
    Ultimo aggiornamento: 08/10/2023 04:30

    Location: https://cinema.campusnet.unito.it/robots.html
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