Corso di laurea magistrale in CAM
Cinema, Arti della scena, Musica e Media

Obiettivo dell'insegnamento è esplorare le forme della scrittura per il teatro e della drammaturgia nel Novecento e nel contemporaneo attraverso alcuni esempi cardine.

A partire dalla metamorfosi del dramma alla fine dell'Ottocento descritta da Peter Szondi in Teoria del dramma moderno, e mediante l'analisi di un campione selezionato di testi drammatici, l'insegnamento si propone di mettere a fuoco le trasformazioni cruciali delle scritture teatrali, anche in rapporto alla regia e alle pratiche attoriche. 

In particolare gli obiettivi sono:  

- offrire  strumenti teorici e metodologici per l'analisi dei testi teatrali; 

- applicare tali strumenti a casi esemplari nella storia delle scritture teatrali;   

- esplorare i rapporti tra gli autori, i dramaturg, gli attori, i registi, i contesti produttivi; 

-  favorire l'acquisizione di competenze sulle pratiche di scrittura per il teatro;   

- stimolare la capacità di autonoma valutazione delle opere;    

- offrire momenti  di confronto di natura seminariale e laboratoriale con specialisti del settore, coordinati dalla docente.

Studentesse e studenti rafforzeranno le competenze relative all'analisi dei testi teatrali e al loro inquadramento dal punto di vista storico e teorico. 

I risultati dell'apprendimento attesi riguardano:

- Conoscenza e capacità di comprensione: lo studente/la studentessa dovrà saper distinguere le principali esperienze e tipologie di scritture per il teatro, saperle inquadrare nei loro contesti e  comprenderne gli specifici approcci progettuali.

- Capacità di applicare conoscenza e comprensione: dovrà aver acquisito gli strumenti per l'analisi dei testi teatrali, e saper collegare le conoscenze di ordine teorico-pratico ai relativi contesti storici e progettuali;  

- Autonomia di giudizio: lo studente/la studentessa dovrà dimostrare di saper leggere in maniera critica i testi relativi alle scritture per il teatro, di saper utilizzare gli strumenti metodologici e operare confronti e collegamenti, in vista di autonomi approfondimenti.  

- Abilità comunicative: l'insegnamento si propone di far acquisire la capacità di utilizzare in modo corretto e comunicativamente efficace il lessico specifico legato allo studio dei testi teatrali, rivolgendosi ad interlocutori specialisti e non.

- Capacità di apprendimento: al termine dell'insegnamento, gli studenti/le studentesse dovranno essre capaci di proseguire in modo autonomo lo studio e la ricerca nel campo delle scritture per il teatro e dello spettacolo dal vivo. 

- Scritture e drammaturgie: fasi storiche, metodologie, trasformazioni. Peter Szondi e la teoria del dramma moderno.   

- Leggere un testo teatrale: azione drammatica, didascalie, spazio, tempo, personaggi, contesti generativi e condizioni di ricezione. L'autore, l'attore e il regista e la loro relazione nell'elaborazione dei copioni teatrali.  

L'insegnamento propone un approfondimento monografico sul teatro amenicano del Novecento: temi, linguaggi, corporeità, simbologie, rapporti con la politica e con la storia.  Letture di testi di Arthur Miller, Tennessee Williams, Edward Albee.   

L'insegnamento prevede 36 ore di lezioni frontali in presenza.

Le lezioni utilizzeranno supporti audiovisivi multimediali.

Sono previste attività di esercitazione e di autovalutazione mediante la piattaforma di Ateneo e-learning Moodle.   

Il pdf di Un tram che si chiama Desiderio sarà caricato su Moodle all'inizio dell'insegnamento.  

Si chiede a studentesse e studenti di procurarsi Morte di un commesso viaggiatore di Miller e Chi ha paura di Virginia Woolf? di Albee per l'inizio dell'insegnamento e di portare sempre a lezione i  testi teatrali indicati. I volumi sono disponibili presso la biblioteca di Discipline artistiche (secondo piano di Palazzo Nuovo).   

L'esame è un colloquio orale in lingua italiana. 

Saranno poste un massimo di tre domande relative agli argomenti discussi a lezione e ai testi d'esame. L'esame ha lo scopo di verificare la padronanza dei contenuti dell'insegnamento da parte delle studentesse e degli studenti.

Gli studenti e le studentesse dovranno:

- conoscere i temi trattati a lezione e i testi in bibliografia;

- saper realizzare collegamenti e associazioni tra temi, opere, figure, teorie e pratiche contenute nel programma dell'insegnamento;

- servirsi del lessico corretto con cui esporre i contenuti acquisiti.

La votazione sarà espressa in trentesimi (sufficiente a partire da 18/30). 

Sono previsti incontri con artisti del settore. Il calendario sarà comunicato all'inizio delle lezioni.

Per studentesse e studenti con DSA o disabilità, si prega di prendere visione delle modalità di supporto (https://www.unito.it/servizi/lo-studio/studenti-con-disabilita) e di accoglienza (https://www.unito.it/accoglienza-studenti-con-disabilita-e-dsa) di Ateneo, ed in particolare delle procedure necessarie per il supporto in sede d’esame (https://www.unito.it/servizi/lo-studio/studenti-con-disabilita/supporto-agli-studenti-con-disabilita-sostenere-gli-esami). 

Per studentesse e studenti con DSA:

SI RACCOMANDA DI REGISTRARSI ALL'INSEGNAMENTO (LINK IN FONDO ALLA PAGINA), IN MODO CHE LA DOCENTE POSSA COMUNICARE TEMPESTIVAMENTE LE INFORMAZIONI RELATIVE ALL'ORGANIZZAZIONE DELLE LEZIONI.