Corso di laurea magistrale in CAM
Cinema, Arti della scena, Musica e Media

Antropologia della musica

Anthropology of music

Anno accademico 2014/2015

Sommario insegnamento

• Obiettivi formativi
• Risultati dell'apprendimento attesi
• Contenuti
• Programma
• Testi consigliati e bibliografia
• Note
• Strumenti didattici

Obiettivi formativi

Risultati dell'apprendimento attesi

Contenuti

A partire dalla riflessione antropologica sulla musica che nella seconda metà del secolo scorso ha innovato il pensiero etnomusicologico, il corso indaga il suono come esperienza del mondo e la musica come cultura, nella loro dimensione sensoriale, simbolica ed estetica, entro coordinate inter- e transculturali, dando conto dei differenti modi in cui, in società diverse, la musica ha un ruolo determinante nella costruzione di umanità e nella proiezione formalizzata della soggettività. In questa prospettiva si passano in rassegna le concezioni e i ruoli attribuiti alla musica che si manifestano in ambiti diversi, senza limiti di carattere “etnico” o sociale.

Programma

Programma per i frequentanti

1. La musica nel mondo contemporaneo sembra aver perso gran parte della sua capacità di rappresentare la diversità culturale. Anche se si tratta più di un’apparenza che di un fatto compiuto, l’appoccio antropologico alla musica è comunque implicato in questioni radicali dettate dalle tensioni tra contemporaneità e tradizione, che esigono di riformulare gli stessi concetti di base dello statuto scientifico delle musicologie: chi è dunque etnomusicologo e chi è musicologo, oggi? E che cosa essi sono chiamati a fare in queste vesti di fronte al mondo dei suoni pervasivi, ubiqui e omologati?
2. L’etnomusicologia oggi e la sua irrequietezza: teorie, metodi e pratiche dello studio e dell’interpretazione della musica nella cultura. La musica nella cultura e i modi della sua esperienza, tra soggetto e oggetto: alterità delle pratiche sonore o alterità del punto di vista? Gli oggetti della musica alla luce dell’antropologia; suoni e convenzioni - suoni e memoria - suoni, spazio, tempo - il paesaggio sonoro e l’implicito sonoro. I soggetti dell’esperienza musicale: i sensi, i suoni, i sentimenti - le “identità” - lo status dei musicisti - la mediazione professionale - la trasmissione delle competenze - l'ascolto: voci e suoni, percezione e costruzione.

Il suono umanamente organizzato e la “musicalità” nel mondo dominato dai media.

1. L’antropologia culturale fornisce diversi paradigmi epistemologici nell’interpretazione del presente che possono tornare utili anche nella considerazione dei suoni. Qualche esempio:

• la musica come “trama che connette” (Gregory Bateson)
• il suono come interpretante del mondo – [la musica] e l’attrezzatura per afferrarla sono fatte nello stesso laboratorio [Clifford Geertz]
• la liminarità performativa e il potere della musica [Victor Turner]
• la materialità e la socialità dei sensi culturalmente costituiti e il corpo come luogo di conoscenza [Tim Ingold]

1. Gli apporti della mass-mediologia: trasformazioni e rimediazioni. La performance attraverso i media. Nuove dimensioni della ricerca etnografica, dal campo fisico a quello virtuale.
2. I dilemmi delle musicologie e delle estetiche della musica: esperienza dei suoni, concettualizzazione e discorso sulla musica. Esiste un terreno “neutro” nella presenza dei suoni nella vita degli uomini? Di quale estetica e di quale epistemologia il musicologo deve fare uso, se la musica è un fatto sociale? I cultural studies applicati alla musica “d’arte”. L’eccesso ermeneutico secondo Carolyn Abbate.

L’antropologia della musica, da tempo, non può rinchiudersi nello studio delle espressioni primitive o “distanti”, né può accontentarsi di riproporre le divisioni tra Noi agli Altri in termini solo tecnico-formali o come mero riflesso della diversità sociale. Il suo campo d’indagine comprende i modi in cui i suoni contribuiscono a costruire specificità, fino ad erigere nuovi sistemi identitari, e a innervare modi di resistenza culturale o di sostenere forme utopiche di ripensamento del mondo; essa ingloba nel lavoro etnografico il sistema stesso della musica d’arte, arrivando a descrivere e comprendere i grandi complessi produttivi dell’industria culturale, gli estesi apparati - egemoni a livello planetario - che progettano, elaborano e diffondono i sistemi comunicativi ed espressivi capaci di coinvolgere masse enormi di destinatari sparse ovunque nel mondo. Si tratta dunque di indagare sui modi in cui questi fenomeni sono capaci di contribuire a determinare l’immaginario degli uomini nel mondo contemporaneo, a plasmare la loro sensibilità, a fornire strumenti più o meno consapevoli della loro costruzione interpretativa del mondo, del loro “ascolto” delle relazioni sociali, della narrazione delle vicende personali e sociali veicolate dalla musica.

Per l’esame si richiede lo studio dei seguenti testi:

Alan Merriam, Antropologia della musica. Palermo, Sellerio 1990.John Blacking, Come è musicale l'uomo? Milano - Lucca, Ricordi - Lim, 1986.

Un testo a scelta tra i seguenti due:

Febo Guizzi, “Introduzione” alla nuova edizione di Roberto Leydi, L’altra musica. Lucca - Milano, LIM - Ricordi, 2008, pp. 7-28.

Febo Guizzi, “Il megafono delle passioni: musica, cinema. etnomusicologia”, in Ilario Meandri, La fabbrica dei sogni. Un'introduzione etnomusicologica al mainstream musicale hollywoodiano. Torino 2012, Kaplan, pp. 9-22.

Note

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