Corso di laurea magistrale in CAM
Cinema, Arti della scena, Musica e Media

 

GLI STUDENTI CHE INTENDONO FREQUENTARE (prima lezione 30 aprile 2020, 17-20) SONO PREGATI DI REGISTRARSI AL CORSO (TRAMITE PULSANTE "REGISTRATI AL CORSO" IN FONDO A QUESTA PAGINA) 

 

LE LEZIONI SONO IN CORSO SU WEBEX

Collegamento riunione:

https://unito.webex.com/unito/j.php?MTID=md68ab999173c20a5d0aa7c15faf5f563

Numero riunione:

842 175 445

Password:

antropologia2020

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Scopo del corso è di fornire agli studenti strumenti metodologici e critici per la comprensione e la problematizzazione della presenza dei suoni e della musica nel mondo contemporaneo dal punto di vista culturale, mirando a una formazione capace di promuovere la comprensione dei fenomeni in forma trasversale a diversi approcci disciplinari, tra cui la musicologia, la semiologia della musica, l’antropologia culturale.

 

Lo studente dovrà essere in grado di comprendere i presupposti teorici e metodologici dello studio della musica in una prospettiva culturale, e dimostrare di saper problematizzare con spirito critico quanto appreso.

 

**AGGIORNAMENTO (18 aprile 2020)**

Visto il perdurare dell'emergenza sanitaria, il corso sarà erogato (salvo ripartenza della didattica tradizionale) come didattica alternativa, con lezioni in presenza tramite piattaforma WEBEX.

Gli studenti sono invitati a registrarsi al corso in questa pagina per ricevere aggiornamenti e link alla virtual room di WEBEX.

I materiali saranno disponibili, a partire dal periodo di svolgimento del corso, su Moodle. Compatibilmente con le risorse informatiche a disposizione (e con il funzionamento efficace delle stesse), si cercherà di mantenere la dimensione seminariale. Gli studenti saranno invitati a prepararsi su letture (fornite dal docente nei materiali didattici) e a discuterle di volta in volta.

 

***AGGIORNAMENTO (18 aprile 2020)***

Modalità d’esame

FREQUENTANTI

La prova d’esame per gli studenti che frequenteranno (tramite Webex) consiste nella stesura di un saggio critico (8-10 cartelle) su un argomento a scelta, a partire dagli spunti e dai materiali analizzati a lezione e dall’elenco delle letture obbligatorie. È consigliabile concordare l’argomento con il docente. Il saggio va consegnato almeno 10 giorni prima dell’appello d’esame. Il colloquio orale prevederà una rapida verifica sugli argomenti trattati a lezione a partire dal commento dell’elaborato.

NON FREQUENTANTI

Il programma per i non frequentanti comprende lo studio dei materiali indicati nella sezione "Testi consigliati e bibliografia" (il libro di Merriam e la selezione di 9 saggi). L’esame sarà svolto in forma orale.

Partendo dall’inquadramento generale e dalla problematizzazione dello studio della musica in prospettiva antropologico-culturale, il corso proporrà una serie di casi di studio, attraverso la lettura di saggi brevi, l'ascolto di registrazioni e la visione di documentari e altri materiali audiovisivi.

Particolare attenzione sarà riservata al caso italiano, e all'analisi di fenomeni quali il revival e la rielaborazione/ri-mediazione delle musiche “popolari” nel corso del Novecento e nell'epoca contemporanea (con approfondimento sul caso della "taranta").

 

– Alan Merriam, Antropologia della musica, Palermo, Sellerio, 1990

– Selezione di saggi (dispense fornite dal docente)

1. Christopher Small, «Prelude: Music and Musicking», Musicking, Wesleyan University Press, Middletown CT, 1998, pp. 1-18.
2. Steven Feld, 1984, «Communication, Music, and Speech about Music», Yearbook for Traditional Music 16, pp. 1‐18.
3. Kaufman Shelemay, Kay, «Musical Communities: Rethinking the Collective in Music», Journal of the American Musicological Society 64(2), 2011, pp. 349‐390.
4. Marcello Sorce Keller, «Piccola filosofia del revival», La musica folk, a cura di Goffredo Plastino, il Saggiatore, Milano, 2016, pp. 59-106.
5. Jacopo Tomatis, «La “nuova canzone” e il folk revival. Narrazioni, intrecci e scontri di generi musicali negli anni sessanta e settanta», La musica folk, a cura di Goffredo Plastino, il Saggiatore, Milano, 2016, pp. 1059-1082.
6. Flavia Gervasi, «La notte della taranta, o degli infiniti modi di produzione della località», La musica folk, a cura di Goffredo Plastino, il Saggiatore, Milano, 2016, pp. 1193-1212.
7. Francesco Giannattasio, «Etnomusicologia, “musica popolare” e folk revival in Italia: il futuro non è più quello di una volta», AAA TAC, Acoustical Arts and Artifacts. Technology, Aesthetics, Communication 8, 2011, pp. 65‐86.
8. Bruno Nettl, «Escursioni nel cuore dell’America: esercizi di etnografia musicale, in Tullia Magrini (a cura di), Uomini e suoni. Prospettive antropologiche nella ricerca musicale, Clueb, Bologna, 1995, pp. 371-405.
9. Jean-Jacques Nattiez, Musica e significato, in J-J. Nattiez (a cura di), Enciclopedia della musica, Vol. IX, Einaudi-Il Sole 24 ore, Torino-Milano, 2006, pp. 206-238.