Corso di laurea magistrale in CAM
Cinema, Arti della scena, Musica e Media

Studiare e sperimentare il linguaggio della Videoarte e della New Media Art (con un focus sulla Videodanza) al fine di applicare le conoscenze e la comprensione dei testi audiovisivi. Questo insegnamento vuole formare la componente studentesca a sviluppare una conoscenza critica dell’area di sperimentazione del linguaggio audiovisivo della videoarte e della New Media Art, per applicarla facoltativamente a un progetto audiovisivo da loro realizzato.

Il metodo di accertamento certifica che la componente studentesca abbiano effettivamente acquisito conoscenza del linguaggio audiovisivo, capacità della sua applicazione, autonomia creativa, capacità comunicativa e di apprendimento.

Parte teorica: il visione e analisi di una serie di opere realizzate da artisti internazionali. È consigliata una buona conoscenza dell’inglese.

Parte pratica (facoltativa): con il coordinamento del docente, verrà chiesto alla componente studentesca di presentare un progetto video, individualmente o in gruppo, e di realizzarlo autonomamente con le proprie risorse tecnologiche come parte integrante dell’esame. È consigliata la conoscenza di base di strumenti di ripresa, software di montaggio, di postproduzione e di animazione digitale.

Le lezioni si terranno in presenza. Sarà garantita la modalità a distanza (registrazione e/o streaming) per gli studenti e le studentesse che non possano frequentare l'aula, a causa di condizioni di fragilità previste dai decreti vigenti e per giustificati motivi di famiglia o di lavoro. La piattaforma Moodle verrà utilizzata come ambiente integrato di apprendimento, tramite il caricamento di contributi fruibili in modalità asincrona

Verifica orale sui testi e sul video eventualmente realizzato.Il colloquio è di circa 25 minuti e verifica la capacità della componente studentesca di apprendere e sviluppare i contenuti dei testi. La votazione è in trentesimi.
I video citati nei libri di testo vanno cercati online (laddove sono disponibili) e guardati. La conoscenza dei video citati fa parte integrante delle conoscenze richieste per l'esame orale.
Il video eventualmente realizzato deve dimostrare capacità creative e coerenza con i temi sviluppati durante l'insegnamento.

Parte teorica: verrà sintetizzata la storia della Videoarte internazionale dalle origini all’avvento della New Media Art, affrontando varie esperienze di uso delle tecnologie in campo artistico, con un focus particolare dedicato alla Videodanza. Durante l’insegnamento verranno analizzate soprattutto produzioni single-screen, ma anche esperienze di fuoriuscita delle immagini dallo schermo singolo sotto forma di videoinstallazioni (interattive e non), live video, scenografie video per concerti musicali, spettacoli di danza e di teatro, e infine mapping. Verranno affrontate anche le questioni che riguardano il mercato della Videoarte e della New Media Art e delle possibilità di mercato collaterali che coinvolgono gli artisti di queste aree di sperimentazione.

Parte operativa-progettuale (facoltativa): alla componente studentesca interessata, durante l'ultima parte dell’insegnamento, verrà chiesto di elaborare il progetto di un video coerente con le tematiche affrontate durante l’ insegnamento e di realizzarlo autonomamente, con le proprie tecnologie disponibili, singolarmente o in gruppo, da presentare durante l'esame. La realizzazione del video è facoltativa. È consigliata una buona conoscenza della lingua inglese e la conoscenza di base di strumenti di ripresa, software di montaggio, di postproduzione e di animazione digitale.

E' consigliabile iscriversi all’ insegnamento per eventuali comunicazioni via mail.

Le modalità di svolgimento dell'attività didattica potranno subire variazioni in base alle limitazioni imposte dalla crisi sanitaria in corso. In ogni caso è assicurata la modalità a distanza per tutto l'anno accademico.