Corso di laurea magistrale in CAM
Cinema, Arti della scena, Musica e Media

Conoscenze di base nell'ambito della storia dello spettacolo cinematografico, televisivo e multimediale

Con l'obiettivo di approfondire le conoscenze delle leggi della rappresentazione e dello spettacolo, l’insegnamento - finalizzato alla presentazione e discussione critica di una parte dei contenuti caratterizzanti necessari al percorso formativo - proporrà strumenti ermenutici di tipo fenomenologico tramite i quali verranno fornite competenze teorico-critiche preliminari e indispensabili all’analisi e alla progettazione di eventi multimediali.

Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà mostrare di aver acquisito

• conoscenze e capacità di apprendimento e comprensione relative alle dinamiche fenomenologiche che connotano il campo dello spettacolo e della produzione tecnologica e multimediale
• capacità di applicarle all’analisi e/o alla progettazione di eventi multimediali, manifestando nella loro esposizione adeguate autonomia di giudizio e abilità comunicative.

Lezioni della durata di 36 ore complessive (6 CFU).

L’insegnamento è introdotto esponendo una variante didattica della strategia del PAMOR (Presentazione, Aspettative, Metodo, Obiettivi, Regole/Risultati), che consente allo studente effettivamente frequentante

• di valutare in progress l'attuazione del percorso proposto e i suoi feedback di gruppo
• di contribuire ad organizzare il colloquio orale in sede di esame come sintesi autonoma dei contenuti elaborati collettivamente.

L’insegnamento seguirà un modello espositivo unitario ed organico, attuato in forma grafica, che consenta di raccordare tutti i contenuti ad un duplice, interconnesso campo concettuale (antropologico vs culturale) aperto ai contributi del collettivo didattico.

Le lezioni seguiranno lo scenario dell’ambiente integrato di apprendimento.

Durante i primi incontri, che si terranno in presenza, verrà effettuata una ricognizione di concezioni e conoscenze presenti nel collettivo didattico.

Lettura e commento del testo, preceduti da alcune lezioni di inquadramento storico e teorico, saranno rese disponibili in modalità asincrona sulla piattaforma Moodle insieme ad alcuni materiali relativi, che rimarranno successivamente disponibili per tutto l'a. a. 2021-2022.

È altresì prevista la convocazione di alcune videoconferenze via Webex finalizzate ad approfondimenti, interazioni, proposte ed interscambi fra i componenti del collettivo didattico.

Conoscenze e capacità previste saranno verificate attraverso un colloquio orale, il cui contesto varierà a seconda che lo studente scelga di portare il programma come FREQUENTANTE o NON-FREQUENTANTE.

Nel primo caso (FREQUENTANTE) esso consisterà nel modello espositivo su cui si è basato l’insegnamento, integrato con le conoscenze generali fornite dalla relativa bibliografia di riferimento, specificata qui sotto nel riquadro «Altri testi consigliati e bibliografia» - STUDENTI FREQUENTANTI.

Nel secondo caso (NON-FREQUENTANTE) il conseguimento di tali conoscenze e capacità dovrà essere dimostrato in un colloquio imperniato ESCLUSIVAMENTE sulla relativa bibliografia, specificata qui sotto nel riquadro «Altri testi consigliati e bibliografia» - STUDENTI NON FREQUENTANTI.

Le differenze operative e qualitative tra i due percorsi sono esplicitate qui sotto alla voce “Altri testi consigliati e bibliografia”.

In entrambi i casi, la preparazione sarà considerata adeguata (con votazione espressa in trentesimi uguale o maggiore di 18/30), se lo studente dimostrerà di avere acquisito

• competenze teoriche e storico-critiche relative all’analisi dell’ambito fenomenologico oggetto dell’insegnamento
• capacità di applicarne conoscenza e comprensione in una congrua gamma delle relazioni tra i seguenti settori: cinema, audiovisivo, produzioni multimediali

Le studentesse e gli studenti DSA potranno contattare il docente in ogni momento anche al numero di cellulare (solo chiamate e sms) che sarà fornito via mail agli studenti registrati al corso per definire strumenti compensativi e trattamenti individualizzati

Durante e dopo il caricamento delle lezioni sulla piattaforma Moodle, il docente può essere contattato in ogni momento anche al numero di cellulare (solo chiamate e sms) che sarà fornito via mail agli studenti registrati all’insegnamento insieme ad altre informazioni specifiche sulla natura dei materiali inseriti nella piattaforma. In tale sede sarà possibile concordare anche eventuali ulteriori riunioni di approfondimento via Webex.

Visione e mimesi tra rappresentazione e spettacolo.

L’insegnamento consisterà nella costruzione di un modello di analisi delle relazioni tra fenomeni multimediali ed esperienze A) antropologiche e B) culturali, in particolare:

A)

- Mimesi

- Rappresentazione

- Rito

- Comunicazione

B)

- Spettacolo

- Arte/i

- Linguaggio/parola

- Dramma

Tale modello sarà ulteriormente articolato in relazione ai concetti/esperienza di:

- Azione

- Spazio

- Immagine

- Visione

STUDENTI FREQUENTANTI

Per i FREQUENTANTI l’esame verterà sui contenuti dell’insegnamento, non sostituibili con letture specifiche, ma da integrare e raccordare con la conoscenza dei dati specifici e delle prospettive storico-teoriche esposte nei testi seguenti:

Guy Debord, La società dello spettacolo (una tra le diverse edizioni disponibili).

più un testo a scelta tra i seguenti:

Jean Baudrillard, Il delitto perfetto. La televisione ha ucciso la realtà?, Raffaello Cortina Editore, Milano 1996; 

David Bolter - Richard Grusin, Remediation. Competizione e integrazione tra media vecchi e nuovi, Angelo Guerini e Associati, Milano 2002;

Lev Manovich, Il linguaggio dei nuovi media, Edizioni Olivares, Milano 2002;

Claudio Bisoni - Veronica Innocenti (a cura di), Media mutations. Gli ecosistemi narrativi nello scenario mediale contemporaneo, spazi, modelli, usi sociali, Mucchi Editore, Modena 2013;

Andrea Pinotti - Antonio Somaini, Cultura Visuale. Immagini, sguardi, media, dispositivi, Einaudi, Torino 2016;  

Ruggero Eugeni (a cura di), Il dispositivo. Cinema, media, soggettività, Editrice Morcelliana, Brescia 2017;  

Arianna Novaga - Federica Negri - Cristiano Dalpozzo, La realtà virtuale. Dispositivi, Estetiche, Immagini, Mimesis, Milano 2018.

Per cortesia dell’autore, agli studenti verrà distribuito un breve elaborato (Dario Cerbone, Il cinema dopo il Cinema), scaturito da alcune riflessioni maturate durante una delle passate edizioni del corso.

Eventuali ulteriori indicazioni bibliografiche saranno definite durante l’insegnamento in relazione ad approfondimenti concordati con il singolo studente o con il collettivo didattico.

STUDENTI NON FREQUENTANTI

Lo studente NON FREQUENTANTE dovrà invece mostrare di avere autonomamente acquisito un’apprezzabile conoscenza e capacità di orientamento in merito alle principali tematiche della disciplina e di saper esercitare tali competenze nell’analisi dei principali plessi storico-fenomenologici, scopi che potrà raggiungere con uno studio sistematico e approfondito della seguente bibliografia, sulla quale verterà ESCLUSIVAMENTE il colloquio d’esame.

Jean Baudrillard, Il delitto perfetto. La televisione ha ucciso la realtà?, Raffaello Cortina Editore, Milano 1996; 

Guy Debord, La società dello spettacolo (una tra le diverse edizioni disponibili);

Gilles Deleuze, L'immagine-movimento. Cinema 1, Einaudi 2016, Torino;

Tertulliano, De Spectaculis (una tra le diverse edizioni disponibili);

più un testo a scelta tra i seguenti:

Claudio Bisoni - Veronica Innocenti (a cura di), Media mutations. Gli ecosistemi narrativi nello scenario mediale contemporaneo, spazi, modelli, usi sociali, Mucchi Editore, Modena 2013;

David Bolter - Richard Grusin, Remediation. Competizione e integrazione tra media vecchi e nuovi, Angelo Guerini e Associati, Milano 2002;

Gilles Deleuze, L'immagine-tempo. Cinema 2, Einaudi 2017, Torino;

Ruggero Eugeni (a cura di), Il dispositivo. Cinema, media, soggettività, Editrice Morcelliana, Brescia 2017;  

Lev Manovich, Il linguaggio dei nuovi media, Edizioni Olivares, Milano 2002;

Arianna Novaga - Federica Negri - Cristiano Dalpozzo, La realtà virtuale. Dispositivi, Estetiche, Immagini, Mimesis, Milano 2018.

Andrea Pinotti - Antonio Somaini, Cultura Visuale. Immagini, sguardi, media, dispositivi, Einaudi, Torino 2016.  

NB: sarà comunque possibile concordare programmi d'esame alternativi, basati solo sullo studio di testi.

1) Si sottolinea la radicale diversità del percorso di apprendimento dei contenuti a seconda che si scelga il programma per studenti FREQUENTANTI o quello per NON FREQUENTANTI.

2) Non è prevista l’eventualità di sostenere l’esame in una lingua diversa dall’italiano.

3) Si rammenta che per ricevere direttamente comunicazioni specifiche tramite e-mail è necessario iscriversi all’insegnamento.

NB: Le modalità di svolgimento dell'attività didattica potranno subire variazioni in base alle limitazioni imposte dalla crisi sanitaria in corso. In ogni caso è assicurata la modalità a distanza per tutto l'anno accademico (vedi quanto specificamente riportato s. v. "Modalità di insegnamento")