Corso di laurea magistrale in CAM
Cinema, Arti della scena, Musica e Media

Scopo del corso è di fornire agli studenti conoscenze approfondite di alcuni aspetti centrali della presenza dei suoni e della musica nel mondo contemporaneo dal punto di vista culturale, mirando a una formazione capace di promuovere la comprensione dei fenomeni in forma trasversale a diversi impianti disciplinari, tra cui la filologia dei repertori di tradizione orale, l’analisi dei fenomeni di revival, l’antropologia culturale e l’etnografia.

 

a)     conoscenza dei presupposti teorici e metodologici dello studio della musica in prospettiva antropologica

b)    capacità di individuare i punti di forza e le peculiarità dello studio della musica in prospettiva antropologica

c)     capacità di analizzare i discorsi finalizzati alla comprensione della musica nelle culture umane

d)    conoscenza dei diversi approcci interpretativi sul ruolo della musica nella vita delle comunità culturali

e)     capacità di applicare le conoscenze apprese nella considerazione critica dei fenomeni contemporanei di integrazione dei suoni nella cultura e nel sistema dei media.

 

Aggiornamento del 26 febbraio: corso erogato a distanza, con attività seminariali in presenza (per i frequentanti).

Si prevede che il corso sia erogato in presenza, con trasmissione delle lezioni in presenza anche in diretta streaming.

Le modalità di svolgimento dell'attività didattica potranno subire variazioni in base alle limitazioni imposte dalla crisi sanitaria in corso. In ogni caso è assicurata la modalità a distanza per tutto l'anno accademico. Si raccomanda di consultare gli avvisi della pagina dell'insegnamento per eventuali aggiornamenti.

Esame orale

 

Il corso avrà carattere seminariale e sarà basato sulla lettura condivisa di testi, sull’utilizzo di materiali audiovisivi e multimediali: ascolti di musiche “etniche” e “popolari” originali registrate sul campo, ascolti di registrazioni storiche, visione di filmati, fotografie, uso di materiali iconografici e utilizzo di risorse web.

Programma per i frequentanti (N.B. Il programma potrà subire modifiche nel caso si potraggano le misure di emergenza sanitaria in atto)

PROGRAMMA GENERALE

L’antropologia della musica ha ormai da tempo esteso il suo campo di indagine oltre i confini "classici" della disciplina ripensando profondamente alle divisioni tra Noi agli Altri in termini solo tecnico-formali o come mero riflesso della diversità sociale. Il suo campo d’indagine comprende i modi in cui i suoni contribuiscono a costruire specificità, fino ad erigere nuovi sistemi identitari, e a innervare modi di resistenza culturale o di sostenere forme utopiche di ripensamento del mondo; essa ingloba nel lavoro etnografico il sistema stesso della musica d’arte, arrivando a descrivere e comprendere i grandi complessi produttivi dell’industria culturale, gli estesi apparati - egemoni a livello planetario - che progettano, elaborano e diffondono i sistemi comunicativi ed espressivi capaci di coinvolgere masse enormi di destinatari sparse ovunque nel mondo. Il campo di indagine si è progressivamente esteso ai modi in cui questi fenomeni sono capaci di contribuire a determinare l’immaginario di uomini e donne nel mondo contemporaneo, a plasmare la loro sensibilità, a fornire strumenti più o meno consapevoli della loro costruzione interpretativa del mondo, del loro “ascolto” delle relazioni sociali, della narrazione delle vicende personali e sociali veicolate dalla musica. Questa estensione del campo di indagine di antropologia della musica ed etnomusicologia ha determinato una produttiva irrequietezza sul piano teorico-metodologico, cui sarà dedicata la II parte del corso dopo aver adeguatamente preso in considerazione i fondamenti della discipina attraverso l'analisi di concetti chiave quali: la musica nella cultura e i modi della sua esperienza, tra soggetto e oggetto;  suoni e convenzioni - suoni e memoria - suoni, spazio, tempo - il paesaggio sonoro e l’implicito sonoro;  soggetti dell’esperienza musicale: i sensi, i suoni, i sentimenti - le “identità” - lo status dei musicisti - la mediazione professionale - la trasmissione delle competenze - l'ascolto: voci e suoni, percezione e costruzione.

PROGRAMMA NON FREQUENTANTI

1. Alan Merriam, Antropologia della musica, Palermo, Sellerio, 1990 (qualsiasi edizione). Parti da studiare: Tutto il testo
2. Gregory F. Barz, Timothy J. Cooley (eds), Shadows in the Field, New Perspectives for Fieldwork in Ethnomusicology,New York, Oxford University Press, 2008.
   Introduzione (pp.3-25) e saggio di J. Kippen: Working with the Masters (pp. 125-140)
3. Francesco Giannattasio e Giovanni Giuriati (a cura di), Perspectives on a 21st Century Comparative Musicology: Ethnomusicology Or Transcultural Musicology?, Nota, Udine, 2017.
   Saggio di Francesco Giannattasio: Perspectives on a 12st Century Comparative Musicology, an Introduction pp. 10-29.

• N.B. Il programma per i FREQUENTANTI è già stato comunicato durante le videolezioni in presenza.

---